文/釋慧開
圖/菩提葉畫(版權所有) 一葉一如來
提倡「綠色藝術」環保減碳，藉由一片片葉子傳遞生命的延續。突破傳統「方框繪畫」的格局，以樹葉當「畫紙」，運用葉子自然形狀，隨類依勢作畫，而達到「畫中有葉，葉中有畫」的意境。 「菩提樹」原生於印度，粗、直、平滑的菩提樹幹，葉子呈心形網紋密集而清晰，長柄，尖端拖著長尾，以便排水。而「菩提」的意思就是指「正覺、覺悟、佛道、無上智慧」，菩提樹就是畢缽羅樹，佛陀於樹下成正覺，所以稱為菩提樹。 自古以來，「菩提樹」被世人舉為智慧之樹，在佛教世界享有崇高地位，所以此樹和佛教有著密不可分的關係。清朝期間，宮廷為求「菩提葉」，甚至大費周章，從南方移植「菩提樹」於故宮英華殿院內，「菩提葉畫」受到當時的看重，可見一斑。 「菩提葉畫像」，源起古印度，東漢時傳入中國，經唐代畫聖吳道子發揚光大，因菩提葉畫創製困難，自古即為是較高僧大德苦心尋覓、秘不示人的珍寶。一般寺院如能珍藏幾片菩提葉畫，即視為「鎮寺之寶」，由此可見其之珍貴與稀有。 雖製作困難，個人仍然願意將所了解、所學，著作、開畫展開誠佈公與大眾分享。二年前一個靈光一現，覺得如能運用葉子彩繪是很環保的理念，因為如能善用大自然的資源，化腐朽為神奇，當菩提葉成畫紙，須彌不就盡在葉中央。 作品，尊重大自然的生命，即以天然素材、不採摘樹上生長的葉片、以自然掉落樹葉為畫布。彩繪過程中，嘗試、摸索的方法，是用靈巧去構思、用直覺去創作、用細膩完美的筆觸來繪圖，用心來感受，使內在東西一一呈現。 菩提葉畫藝術，突破了傳統「方框繪畫」的格局，以樹葉當「畫紙」，運用葉子自然的形狀、破損情形、色澤深淺、葉脈呈現、葉上斑點、褶皺凹凸…等隨類依勢作畫，使之達到「畫中有葉，葉中有畫」的意境。 每一張菩提葉畫皆是孤品，葉子大小不同，所呈現出來的特色就是「唯一」。因入佛門多年，作品內容為心靈寫照居多，以僧人水邊林下禪修、經行、朝山、念佛…等為體材。 每一幅繪畫就如一則故事，需要佇立來回思惟，開拓潛藏內在世界的心思，激發想像力，才能感受到心靈的饗宴。創作以來，深刻體會到「萬物皆有屬於自己生命的週期；唯有經歷開始與結束的旅程，生命才更有意義，當最終的期限來臨，其實是一種存在狀態的轉換，再生。」 性喜大自然，創作亦以大自然為導師，自然中的色彩層次與光影為我美學的典範。於是，「放下競爭心，才能真正學習」成為主要的創作理念，所以一切皆隨興創作。而所謂「唯有在不知所以的情況下，畫家才能創作」，是繪畫過程中才明白的事。 所以，若問要如何將千姿百態優美形狀菩提葉，做為繪畫素材？ 如何讓獨一無二的葉子，給予嶄新的生命？ 如何找回，已落幕的主角給予劇本？ 如何讓每一片樹葉，有著個別獨特舞台不同的故事？ 答案是，彩繪內心的色彩，莊嚴世間的美學，就從落下葉子那一刻，拾獲葉子開始。
